Voller Erwartung habe ich mir diese eine neue Realverfilmung zu Gemüte geführt und möchte sie allen Wickie-Fans (auch denen, die die Zeichentrickserie „noch“ nicht kennen) ans Herz legen. Eine Adaption, die wirklich den Charakter der Serie genau trifft: Schauspieler, die eigentlich Laien sind und eine beeindruckende Leistung erbringen, eine Geschichte, die aus mehreren Folgen der Ursprungsserie zusammengestellt wurde und wunderschöne Landschaftsaufnahmen, die mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nichts langatmiges an sich haben. Anm.: Ich bin über die endlich wieder einmal ruhige Kameraführung derart glücklich, dass es mir allein schon deswegen wieder Vergnügen bereitet einen Film anzusehen!

Wickie, Halvar, Tjure, Snorre, Urobe, Gor, Ulme, Faxe wurden in schier unendlich anmutender Zeit auf das Genaueste gecasted. (Ich kann mich noch an die Castng-Show auf ProSieben erinnern!) Wie gut mögen sie rudern? Wie sicher bestehen sie einen Boxkampf? Wie bestehen alle die schlimmsten Schauspieltests für Laien? Nichts wurde dem Zufall überlassen. So sind alle Charaktere nicht nur ihrer Kleidung nach sofort wieder zu erkennen.

Wie schon erwähnt wurden mehrere Folgen in einer Realverfilmung zusammengefasst und nach und nach mit den gewohnten Zeichentrickfilm-Elementen ausgeschmückt. Wir werden nicht mit andauernden Geistesblitzen in Form von Sternen über Wickies Kopf an die ursprüngliche Serie erinnert. Das ist aufgrund der Darsteller und der Ausstattung auch gar nicht notwendig. Natürlich erinnern wir uns an Szenen wie ein vor Wölfen fliehender Wickie, den von Wickie gewonnenen Zweikampf zwischen ihm und Halvar mithilfe eines Baumkatapults, das mit Fellen fliegende Schiff, die beiden Seehunde mit deren Hilfe Wickie auf dem Wasser dahingleitet,… Sogar die in den jeweiligen Szenen (der Zeichentrickserie) verwendete Zeitlupe wurde eingebaut, um die schon damals erzeugte Spannung zu steigern.

Beherzt gespielte Szenen der Jungdarsteller lassen einen nicht erahnen, dass es sich eigentlich um Laiendarsteller handelt. Auch jeder andere Darsteller hat seine Rolle mit Sicherheit getroffen. Die gewohnten, von Michael Herbig im richtigen Moment platzierten Pointen sind der Geschichte mehr als nur zuträglich. Vielleicht ist die etwas eigenwillige Rolle des spanischen Geschichtsschreibers etwas gewöhnungsbedürftig, da er relativ selten in Erscheinung tritt aber auch verschmerzbar.

Musikalisch erleben wir den gewohnten Mix, der eingefleischten „Bully“-Fans längst bekannt ist. Selbstverständlich fehlt keiner der allseits bekannten Klassiker.

Interessanterweise waren diesmal die computeranimierten Effekte teilweise nicht so überzeugend wie in den vorangegangenen Herbig-Filmen. Speziell die „Wasserski“-Szene lässt da ein wenig zu wünschen übrig, wirkt sie doch ähnlich plump wie die Kitesurfing-Szene in „Stirb an einem anderen Tag“ oder die Unfall-Szene am Beginn des Films „Im Netz der Spinne“.

Es wird sicherlich kein so großer Erfolg wie der Slapstick-Schlager „Der Schuh des Manitu“. Dennoch bleibe ich dabei, dass man sich diesen Streifen ruhig anschauen sollte.

Links

Wickie und die starken Männer (Filmseite)
Wickie und die starken Männer (Film auf Wikipedia)
Wickie und die starken Männer (Zeichentrickserie auf Wikipedia)
ProSieben

Selbst mir wurde für die notwendige Einnahme eines Medikaments diese stolze Summe abverlangt.

Ich möchte abschließend nur noch anmerken, dass meine zukünftigen Besuche in Bad Ischl ohne einem Besuch in diesem Lokal stattfinden werden.

siehe auch wko.at

• Wenig Stress (d.s. in der Regel eine geringe Anzahl an Gästen um ca. 22:00 Uhr, die zum Glück auch nicht zur selben Zeit zum Bestellen antreten) bedeutet unfreundliches Service.
• Viel Stress (d.s. unzählige Kunden, die teilweise gleichzeitig ihre Bestellung zur Mittagszeit aufgeben und wohlgemerkt unter Zeitdruck stehen) bedeutet freundliches Service.

Das möge vielen Lesern zur Vergabe einer positiven Meinung genügen. Ich finde es noch nicht hundertprozentig befriedigend. Man soll mir die Freundlichkeit auch in stressfreien Zeiten zeigen. Dann haben sie es geschafft mich ganz positiv zu stimmen.

So auch nun im ersten Wiener Gemeindebezirk in der Fahnengasse. Vapiano heißt der neue „Trend“. Lokal Nr. 4 hat in Wien seine Pforten geöffnet. So neu, dass die Lokalität bis zum heutigen Tag noch nicht einmal auf der eigenen Website angezeigt wird.

Die Idee dahinter scheint doch recht einfach zu sein: Standardisierte Preise für einzelne Kategorien innerhalb derer man seine Gerichte im Self Service-Bereich fast eigenständig zubereiten lassen kann. Prinzip und Durchführung scheinen auch ohne Zweifel zu funktionieren. Meiner Meinung nach ist die Art dieses fast-“Fast-foods“ (vulgo „Systemgastronomie“) eine ausgesprochen ansprechende Form auch für Low-Budget-Genießer bzw. für jene, die nicht gerne zu Hause den Kochlöffel schwingen wollen.

Qualitativ braucht man wahrscheinlich keine allzu großen Sorgen zu haben. Die Pasta werden frisch zubereitet, je nach Geschmack gewürzt. Die Auswahl an Variationen ist absolut nicht zu bekritteln und kann sich sicherlich mit anderen Pasta-Tempeln messen.

Pizza kann man aber auch woanders essen. Geschmacklich hervorragend, wird man allerdings vom leider nicht so flaumigen Teig (u.a. am Rand!) etwas enttäuscht sein.

Die Getränkeauswahl ist sicherlich ausgewogen und dem eines Italo-Restaurants absolut entsprechend. Vielleicht könnte man die Auswahl durch etwas wärmere Rotweine ergänzen. Ich musste schon ein wenig warten, bis ich die passende Trinktemperatur zu spüren bekam.

Wo ich noch ein wenig Nachholbedarf habe sind die Dolce. Außer einem Dänischen Eis habe ich noch nichts probieren können/wollen.

Die größte und damit markanteste Enttäuschung erfuhr ich allerdings beim Service. Anscheinend sind die Mitarbeiter im Pasta-Bereich ein wenig überfordert, wenn um 22 Uhr eine handvoll Gäste (um genau zu sein 4!) gleichzeitig ihre Bestellungen abgeben. Leider wurde ich bereits zum zweiten Mal innerhalb von fünf Tagen auf unhöfliche Art zum Warten aufgefordert, was mir persönlich den Appetit merklich vergehen ließ.

Diesen schmerzlich unangenehmen Aspekt kann mir die Qualität der Pasta leider nicht aus dem Sinn schlagen, auch wenn diese „al dente“ gekocht sind. Ich hoffe, dass das Team sich dessen bewusst wird und ein wenig an seinen Umgangsformen arbeitet. Ich werde irgendwann in der nächsten Zeit nochmals dort einkehren.

Aller Guten Dinge sind drei, wie man so schön sagt.

Weiterführende Links:

• www.vapiano.com

Für die Zubereitung gild grundsätzlich:
1 Teil Kaffee, 1 Teil Zucker, Wasser nach belieben – aber niemals randvoll!

Zubereitung

(für 1 Tasse in einer kleinen Kupferkanne)

2TL Kaffee pro Tasse,
2TL Zucker,
Wasser,
in der kleinen Kupferkanne dreimal aufkochen,
etwas setzen lassen und danach genießen!

Indriya from India heißt der erste neue Espresso und ist die Indische Variante. Ein eher intensiver schmeckender Kaffee mit etwas Robusta-Anteil zum gewohnten Arabica. Zeigt meiner Meinung nach im Vergleich zu bisherigen Special oder Limited Editions wieder etwas Charakter.

Rosabaya de Colombia ist mein Kolumbianischer Favorit. Er steht auf meiner Liste ganz oben und kann sich mit anderen Kolumbianischen Kaffees durchaus messen, wird in der Nespresso-Stärke-Skala mit 6 geführt.

Dulsão do Brasil zeigt sich für mich von der sanften Seite. Im Vergleich zu den anderen beiden Espressi etwas milder und erinnert mich ein wenig an eine frühere Limited Edition, den Bourbon Amarillo.

Fortissio Lungo ist ähnlich dem Indriya eine Mischung aus Arabica und Robusta und bildet einen etwas intensiveren Lungo der Stärke 7. Obwohl mit „etwas bitter“ charakterisiert ist er sicherlich ein angenehmer Blend, der schon mal auch „kurz“ getrunken werden kann.

Finezzo Lungo ist der mildeste unter den fünf neuen Sorten und überrascht mich nicht so besonders. Für mich ist er sehr gut für diverse Mixes à la Caffé Latte, Eiskaffee, etc.

Wir erleben hier einen schon beinahe „Hurra-Patriotismus“, ein durchaus akzeptabler Vergleich, leitet er sich u.a. aus kriegseuphorischen Verhaltensweisen vor allem österreichischer und deutscher Kriegsbefürworter ab. Und es herrscht Krieg. Ein Krieg der Worte, der gerade jetzt wieder den fruchtbarsten Nährboden zu haben scheint. Viele Medien rufen zur Hetze gegen Deutschland auf und sparen damit nicht gerade mit deftigen Kommentaren. Umgekehrt verhält es sich kaum anders, belächelt doch (fast) jeder Deutsche die österreichischen Fußballkünste.

Ich muss gestehen, dass ich auch gelächelt habe. Es war ein erzwungenes Lächeln, das mir öfters im Hals stecken blieb. Dennoch habe ich endlich wieder ein Nationalteam erlebt, dass sich zumindest gefunden hat. Mögen Katblütigkeit, Kaltschnäuzigkeit, Killer-Instinkt, Treffsicherheit, Gelassenheit, Ruhe, etc. allen Spielern in diesem Spiel wie ein Geistesblitz durch Mark und Bein fahren und dazu beitragen eine dreißigjährige Eintagsfliege letztendlich zu eliminieren.

Schreibt richtig nachhaltig Geschichte!

Ich wünsche es ihnen.

Die von den Medien vor der Premiere als Fälschung präsentierten Kristallschädel werden allerdings nur peripher erwähnt und haben mit der eigentlichen Handlung so rein gar nichts am Hut. Eine typische mediale Fehlinterpretation der Story. Viel mehr wird der UFO-Absturz 1947 in Roswell als Ausgangspunkt der Story genommen, bei dem sogar Indy als untersuchender Wissenschafter beteiligt war. Dass es sich hierbei um eine Einbindung von, bzw. eine Verflechtung mit Star Wars handeln soll kann ich persönlich nicht entdecken, auch wenn die in diesem Streifen präsentierten Aliens schlussendlich mit einem Raumschiff abdampfen.

Obwohl sich auch bei den bisherigen Abenteuern einige viele unglaubwürdige Situationen zugetragen haben, kann ich bei diesem Sequel nicht weniger solcher Momente wiederfinden – abgesehen von der Kernexplosion, bei der sich Indy relativ nahe des Hypocenters mit Hilfe eines typischen amerikanischen Kühlschranks (mit Bleiummantelung!!) retten kann. Na ja, er scheint halt die Qualität getestet zu haben…

Wie so oft bei solchen Sequels werden Reminiszenzen an ein früheres Abenteuer gemacht. Zum Einen wird einmal klar, dass die im ersten Teil sichergestellte Bundeslade in Area 51 gelandet ist. Weiters wird die von Indy gerettete Marian wieder seine Gehilfin und präsentiert Indy seinen leibhaftigen Sohn, den er niemals kennengelernt, geschweige denn von ihm gewusst hatte. Zum Anderen wird die Abwesenheit von Sean Connery mit dem Tod von Dr. Jones sen. erklärt. Wie hätte er allerdings in diesen Plot hineingepasst?

Die von Kate Blanchett gespielte russische Parapsychologin soll ein wenig an die (in den Fünfzigern und Sechzigern) russischen Ambitionen paranormale Fähigkeiten zu erforschen erinnern. Dies wurde ja u.a. während der letzten „The next Uri Geller“-Reihe in Pro 7 wieder in der Öffentlichkeit mehrmals dokumentarisch erläutert.

Shia LeBeouf, der draufgängerische Sohn von Indy und Marian kann im Gegensatz zu seinem Erscheinen in „Transformers“ ein wenig mehr Leistung für sein Geld zeigen und wird nicht nur vor grünen Wänden zu Schattenspielen ermutigt.

Das Finale erinnert ein wenig an den ersten Teil, bei dem alle Bösewichte durch die aus der geöffneten Bundeslade erscheinenden Geister hinweggefegt werden. Außerdem habe ich ein klein wenig Ähnlichkeit mit „Die Mumie kehrt zurück“ erkennen können, wo auch die goldene Pyramide am Ende verschwindet und nichts mehr übrig bleibt.

Fazit: Alles in allem ist es sicherlich ein typischer Indiana Jones, nur halt in den Fünfzigern angesiedelt. Natürlich passt der typische Grabräuber mehr in die Zwanziger und Dreissiger des letzten Jahrhunderts. Wie heißt es aber so schön: Man wird ja nicht unbedingt jünger. So gesehen war eine Ansiedlung der Story zur Nazi-Zeit auf gar keinen Fall möglich. Allerdings dürfte Dr. Henry Jones jr. in keinem fünften Abenteuer mehr erscheinen, hat sich doch mit der Heirat am Ende der Reigen zum ersten Teil geschlossen. Die etwa eindreiviertel Stunden Film bekommen vielleicht nicht das Prädikat sehenswert. Wer allerdings schon früher von Indiana Jones begeistert war, der wird diesen Film durchaus verstehen und gerne sehen (bzw. gesehen haben). Andere können vielleicht mit der Handlung und dem ganzen Drumherum nicht so viel anfangen und werden ihn nicht gut heißen.

Filmtechnisch sei schließlich noch zu erwähnen, dass die Kameraführung bei einem derartigen Hollywood-Streifen endlich wieder ruhiger ist und dem Betrachter mehr Überblick über die Handlung gibt, ein gewaltiges Manko vieler in den letzten Jahren erschienener Streifen.

Richtig wäre: Bond besucht zum zweiten Mal in der Filmreihe eine Opernaufführung. Die erste war allerdings auch in Österreich (siehe „Der Hauch des Todes“), gedreht im Schönbrunner Schlosstheater.

Man könnte meinen, dass Redakteure einfach nicht recherchieren (wollen) oder einfach keine Ahnung von dem haben wovon sie berichten…