Natürlich wird vieles actiongerecht aufbereitet, selbstverständlich sind einige Szenen unglaubwürdig und meiner Meinung nach sind die von den „üblichen Verdächtigen“ kritisierten Phasen, in denen „das Tempo nicht hochgehalten wird“ als kurze Atempausen durchaus in Ordnung, um ein wenig den Hintergründen der Handlung folgen zu können. Dennoch brillieren die o.g. Stars in ihren Rollen. Besonders der, von geheimen Experimenten mit LSD paranoid gewordene Marvin (John Malkovich) zeigt vor allem bei Feuergefechten eine gerade stoische Ruhe und Gelassenheit. Helen Mirren spielt in einer charmanten Weise eine ehemalige MI6-Agentin mit Vorliebe für russische Spione (Ivan) und Morgan Freeman (Joe) spielt in gewohnter Art den über den Dingen stehenden Profi. Ihnen allen steht Bruce Willis in seiner Rolle als Frank in keinster Weise nach. Gewohnt gelassen und „cool“ schaltet er jeden einzelnen Gegner außer Gefecht.

Kurz zusammengefasst kann man „R.E.D. – Älter, Härter, Besser“ so beschreiben:

„Rentnergang“ auf „Stirb langsam“-Trip, die „Keine halben Sachen“ bei einer „Mission Impossible“ macht.

Nachtrag vom 27. Oktober 2010:
Auf jeden Fall ist dieser Streifen einfach besser gelungen als „The Expandables“ mit Sylvester Stallone, der mit vielen computeranimierten Szenen die unglaubwürdigere Version einer blutdurchtränkten Actionkanonade ohne viel Witz und Humor darstellt. Das Revival von Senioren kann nicht einfach nur mit Explosionen, Kampfszenen mit vielen Toten und Verletzten und CGI’s erfolgreich werden

Anflug auf den Skiathos Island National Airport "Alexandros Papadiamantis".

Die Landung erfolgt, erzwungenermaßen, da kein Instrumentenlandesystem vorhanden ist, auf Sicht im Tiefflug über die einfahrenden Schiffe und Boote im Hafen (hier sehr gut zu sehen!) auf die nur 1.628m lange Runway. Dies hat zur Folge, dass tagtäglich viele Menschen diesem mehrfach stattfindenden Spektakel beiwohnen.

Voller Erwartung habe ich mir diese eine neue Realverfilmung zu Gemüte geführt und möchte sie allen Wickie-Fans (auch denen, die die Zeichentrickserie „noch“ nicht kennen) ans Herz legen. Eine Adaption, die wirklich den Charakter der Serie genau trifft: Schauspieler, die eigentlich Laien sind und eine beeindruckende Leistung erbringen, eine Geschichte, die aus mehreren Folgen der Ursprungsserie zusammengestellt wurde und wunderschöne Landschaftsaufnahmen, die mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit nichts langatmiges an sich haben. Anm.: Ich bin über die endlich wieder einmal ruhige Kameraführung derart glücklich, dass es mir allein schon deswegen wieder Vergnügen bereitet einen Film anzusehen!

Wickie, Halvar, Tjure, Snorre, Urobe, Gor, Ulme, Faxe wurden in schier unendlich anmutender Zeit auf das Genaueste gecasted. (Ich kann mich noch an die Castng-Show auf ProSieben erinnern!) Wie gut mögen sie rudern? Wie sicher bestehen sie einen Boxkampf? Wie bestehen alle die schlimmsten Schauspieltests für Laien? Nichts wurde dem Zufall überlassen. So sind alle Charaktere nicht nur ihrer Kleidung nach sofort wieder zu erkennen.

Wie schon erwähnt wurden mehrere Folgen in einer Realverfilmung zusammengefasst und nach und nach mit den gewohnten Zeichentrickfilm-Elementen ausgeschmückt. Wir werden nicht mit andauernden Geistesblitzen in Form von Sternen über Wickies Kopf an die ursprüngliche Serie erinnert. Das ist aufgrund der Darsteller und der Ausstattung auch gar nicht notwendig. Natürlich erinnern wir uns an Szenen wie ein vor Wölfen fliehender Wickie, den von Wickie gewonnenen Zweikampf zwischen ihm und Halvar mithilfe eines Baumkatapults, das mit Fellen fliegende Schiff, die beiden Seehunde mit deren Hilfe Wickie auf dem Wasser dahingleitet,… Sogar die in den jeweiligen Szenen (der Zeichentrickserie) verwendete Zeitlupe wurde eingebaut, um die schon damals erzeugte Spannung zu steigern.

Beherzt gespielte Szenen der Jungdarsteller lassen einen nicht erahnen, dass es sich eigentlich um Laiendarsteller handelt. Auch jeder andere Darsteller hat seine Rolle mit Sicherheit getroffen. Die gewohnten, von Michael Herbig im richtigen Moment platzierten Pointen sind der Geschichte mehr als nur zuträglich. Vielleicht ist die etwas eigenwillige Rolle des spanischen Geschichtsschreibers etwas gewöhnungsbedürftig, da er relativ selten in Erscheinung tritt aber auch verschmerzbar.

Musikalisch erleben wir den gewohnten Mix, der eingefleischten „Bully“-Fans längst bekannt ist. Selbstverständlich fehlt keiner der allseits bekannten Klassiker.

Interessanterweise waren diesmal die computeranimierten Effekte teilweise nicht so überzeugend wie in den vorangegangenen Herbig-Filmen. Speziell die „Wasserski“-Szene lässt da ein wenig zu wünschen übrig, wirkt sie doch ähnlich plump wie die Kitesurfing-Szene in „Stirb an einem anderen Tag“ oder die Unfall-Szene am Beginn des Films „Im Netz der Spinne“.

Es wird sicherlich kein so großer Erfolg wie der Slapstick-Schlager „Der Schuh des Manitu“. Dennoch bleibe ich dabei, dass man sich diesen Streifen ruhig anschauen sollte.

Links

Wickie und die starken Männer (Filmseite)
Wickie und die starken Männer (Film auf Wikipedia)
Wickie und die starken Männer (Zeichentrickserie auf Wikipedia)
ProSieben

Die von den Medien vor der Premiere als Fälschung präsentierten Kristallschädel werden allerdings nur peripher erwähnt und haben mit der eigentlichen Handlung so rein gar nichts am Hut. Eine typische mediale Fehlinterpretation der Story. Viel mehr wird der UFO-Absturz 1947 in Roswell als Ausgangspunkt der Story genommen, bei dem sogar Indy als untersuchender Wissenschafter beteiligt war. Dass es sich hierbei um eine Einbindung von, bzw. eine Verflechtung mit Star Wars handeln soll kann ich persönlich nicht entdecken, auch wenn die in diesem Streifen präsentierten Aliens schlussendlich mit einem Raumschiff abdampfen.

Obwohl sich auch bei den bisherigen Abenteuern einige viele unglaubwürdige Situationen zugetragen haben, kann ich bei diesem Sequel nicht weniger solcher Momente wiederfinden – abgesehen von der Kernexplosion, bei der sich Indy relativ nahe des Hypocenters mit Hilfe eines typischen amerikanischen Kühlschranks (mit Bleiummantelung!!) retten kann. Na ja, er scheint halt die Qualität getestet zu haben…

Wie so oft bei solchen Sequels werden Reminiszenzen an ein früheres Abenteuer gemacht. Zum Einen wird einmal klar, dass die im ersten Teil sichergestellte Bundeslade in Area 51 gelandet ist. Weiters wird die von Indy gerettete Marian wieder seine Gehilfin und präsentiert Indy seinen leibhaftigen Sohn, den er niemals kennengelernt, geschweige denn von ihm gewusst hatte. Zum Anderen wird die Abwesenheit von Sean Connery mit dem Tod von Dr. Jones sen. erklärt. Wie hätte er allerdings in diesen Plot hineingepasst?

Die von Kate Blanchett gespielte russische Parapsychologin soll ein wenig an die (in den Fünfzigern und Sechzigern) russischen Ambitionen paranormale Fähigkeiten zu erforschen erinnern. Dies wurde ja u.a. während der letzten „The next Uri Geller“-Reihe in Pro 7 wieder in der Öffentlichkeit mehrmals dokumentarisch erläutert.

Shia LeBeouf, der draufgängerische Sohn von Indy und Marian kann im Gegensatz zu seinem Erscheinen in „Transformers“ ein wenig mehr Leistung für sein Geld zeigen und wird nicht nur vor grünen Wänden zu Schattenspielen ermutigt.

Das Finale erinnert ein wenig an den ersten Teil, bei dem alle Bösewichte durch die aus der geöffneten Bundeslade erscheinenden Geister hinweggefegt werden. Außerdem habe ich ein klein wenig Ähnlichkeit mit „Die Mumie kehrt zurück“ erkennen können, wo auch die goldene Pyramide am Ende verschwindet und nichts mehr übrig bleibt.

Fazit: Alles in allem ist es sicherlich ein typischer Indiana Jones, nur halt in den Fünfzigern angesiedelt. Natürlich passt der typische Grabräuber mehr in die Zwanziger und Dreissiger des letzten Jahrhunderts. Wie heißt es aber so schön: Man wird ja nicht unbedingt jünger. So gesehen war eine Ansiedlung der Story zur Nazi-Zeit auf gar keinen Fall möglich. Allerdings dürfte Dr. Henry Jones jr. in keinem fünften Abenteuer mehr erscheinen, hat sich doch mit der Heirat am Ende der Reigen zum ersten Teil geschlossen. Die etwa eindreiviertel Stunden Film bekommen vielleicht nicht das Prädikat sehenswert. Wer allerdings schon früher von Indiana Jones begeistert war, der wird diesen Film durchaus verstehen und gerne sehen (bzw. gesehen haben). Andere können vielleicht mit der Handlung und dem ganzen Drumherum nicht so viel anfangen und werden ihn nicht gut heißen.

Filmtechnisch sei schließlich noch zu erwähnen, dass die Kameraführung bei einem derartigen Hollywood-Streifen endlich wieder ruhiger ist und dem Betrachter mehr Überblick über die Handlung gibt, ein gewaltiges Manko vieler in den letzten Jahren erschienener Streifen.

Einundneunzig Minuten Film haben ein jähes Ende gefunden. Der Film hätte durchaus mehr an zusätzlichen Szenen vertragen, um den Plot über Wasser zu halten.

Man kann nicht von Langeweile reden, auch nicht von Kurzweile. Der Film liegt irgendwie in der Mitte. Gelacht habe ich schon bei einigen Szenen, manchmal frei heraus, manchmal in Erwartung der lustigen Sequenz, manchmal, weil das Publikum rundherum gelacht hat, und ich zwangsläufig mitgerissen wurde.

Der Beginn entlockt mir ein einigermaßen erzwungenes Schmunzeln, als Carter (Chris Tucker) als strafversetzter Streifenpolizist mit Musik in den Ohren den Verkehr regelt und damit zwangsläufig eine Massenkarambolage verursacht.

Zum Glück kommt die Verfolgungssequenz, die, relativ spannend inszeniert, die Story offen hält, dem Zuschauer einiges an Vermutungen entlockt und beide „Freunde“ wie durch Zufall wieder zusammenbringt.

Humor, der teilweise aus der Konservendose stammt, Akrobatik, die in früheren Jackie Chan Filmen keinen so großen „Wow“-Effekt ausgelöst hätte, wie jetzt. Sicher, Chan wird auch nicht jünger, was bedeutet, dass man halt mit der Story ein wenig nachhelfen könnte. Wieso dann aber aufgewärmte und teilweise unbeholfen wirkende Späße wie in der Kung Fu Schule oder am Pariser Flughafen?

Ein Aufgebot an Altstars kann nur bedingt das Niveau anheben, deren Rollen sind nämlich viel zu weit neben der Handlung angesiedelt. Hätte man die Charaktere des französischen Botschafters (Max von Sydow), zumindest aber die des französischen Kommissars (Roman Polanski) mehr in die Handlung integriert, wären vielleicht Lee und Carter nicht immer an vorderster Front die einzigen Helden, der Handlung hätte aber eine Kooperation USA-RF-PRC sicher gut getan.

Das ist schade für einen Plot, der für Chris Tucker und Jackie Chan sicher ideal beschaffen ist: Der langjährige Freund von Inspektor Lee, Botschafter Han, wird bei einem Attentat lebensgefährlich verletzt. Lee verfolgt den Attentäter, der sich als sein früherer Waisenhaus-Bruder herausstellt. Als klar wird, dass die Drahtzieher des Anschlages, die chinesischen Triaden, von Paris aus die Fäden ziehen wird Lee von seinem alten Freund Carter in die französische Hauptstadt begleitet, wo am Eiffelturm (wie sollte es anders sein!) der Showdown stattfindet.

Wem die Story einfach zu schnell vorangetrieben wird, der empfindet so ähnlich wie ich. Übergänge, die einen plötzlich von ein in ein anderes Szenario verfrachten, lassen vieles offen. Vielleicht gibt uns die DVD mit ihren tollen Extras mehr Aufschluss darüber, was uns eventuell an zusätzlichem Material vorenthalten wurde.

Sehr positiv empfunden habe ich, dass nicht nur in Studios sondern auch an Originalschauplätzen gedreht wurde. Das macht die ganze Sache viel attraktiver und zeigt uns, dass wir in Europa weitaus schönere Locations als in Amerika haben, auch wenn Paris vielleicht auch schon etwas abgedroschen sein könnte und der Eiffelturm auch schon oft genug ein Highlight in diversen Filmen war.

Wer also die Trilogie vollständig gesehen haben will, sollte sich den Film im Kino ruhig ansehen, bei aller Vorfreude werden sich die Begeisterungsstürme aber mit Sicherheit in Grenzen halten. Sollte der Film in absehbarer Zeit über unsere Bildschirme zu Hause flimmern, dann hat der Zuseher zumindest 87 Minuten (Anm.: Der Nachspann wird sicherlich wieder gekürzt… !) an normaler aber leichter Abendunterhaltung zu erwarten, die man sich so zwischendurch einfach einmal „reinziehen“ darf.

Ach ja: In China ist Rush Hour 3 verboten… (siehe hier) !?!?!?

Weitere Links:

• Die offizielle Website
• IMDB-Filmdatenbank (englisch)
• Cineman
• Schnittberichte.com

Die Handlung ist sicherlich leicht zu verstehen und findet man hier.

Humor kommt in diesem Streifen sicher nicht zu kurz. Allerdings ist er teilweise wieder von einem anderen Film abgekupfert. Ganz offensichtlich ist die Parallele zu American Pie, nur mit vertauschten Rollen bei den Eltern des menschlichen Protagonisten, sorgt doch diesmal die Mutter für die Peinlichkeiten und nicht der Vater.

Der wohl unglaubwürdigste Charakter in diesem CGI-Epos ist in der Figur des Agent Simmons, verkörpert von John Torturro, zu sehen. Natürlich braucht man einen zähen Terrier der Regierung, der vor nichts zurückschreckt. Seine zwanghaften Versuche gleichzeitig cool, lustig, tough und patriotisch aber auch gefühlvoll zu erscheinen scheitern in der Synchronisation sicherlich noch deutlicher als im Original und tragen nicht unbedingt zur Belustigung bei.

Womit wir bei den Dialogen gelandet sind. Je nach Darsteller (ob animiert oder nicht) könnte man diese in drei Kategorien einteilen:

Kategorie 1: Zwischenmenschliche Dialoge

Sie sind relativ normal, manchmal seicht, weil es immer wieder einen rechthaberischen Diskussionspartner gibt. Geistiges Niveau kann schon aufgrund des Plots von Haus aus nicht erwartet werden.

Ach ja: Der Junge kriegt mit seinem mutigen Verhalten wieder einmal das Mädchen!

Kategorie 2: Dialoge zwischen Mensch und Maschine

Robots, …äh, pardon „Autobots“ sind die „Gute“ und höchstentwickelte Spezies, die in allen Belangen den Menschen etwas (Ich frage mich nur was?) voraus hat. Wir sind dumm, sie sind klug, wir haben keine Prinzipien, sie sind die Moralapostel. Aber: Wir sind lernfähig und haben Potential für die Zukunft, weil wir den Decepticons (das sind die bösen Buben) ordentlich was aufs Maul geben können.

Kategorie 3: Autobots vs. Decepticons

Pures Balzverhalten, das allerdings die Frage aufwirft: Wo ist das Weibchen? Jeder stellt sich freundlicherweise zighunderte Mal dem Gegner vor (Ich habe mir trotzdem nur mit Mühe die Namen gemerkt!) und lässt dem Begrüßungsritual eine deftige Keilerei folgen.

Auf jeden Fall lässt die Handlung den menschlichen Akteueren lediglich eine Mitläufer-Rolle zukommen und stellt wieder einmal die Allmacht außerirdischer Technologie in den Vordergrund. Waffengewalt ist das wichtigste, wenn nicht sogar das einzige Element, das Frieden schaffen kann. So ist es für Josh Duhamel (Army Captain William Lennox) sicherlich einfacher, das Montecito in der TV-Serie Las Vegas zu überwachen, sind doch die dort agierenden Kriminellen weitaus zahmer und leichter zu bändigen.

Alles in Allem sind die fast zweieinhalb Stunden Filmvergnügen sicher zum Lachen geeignet. Wer es aber in den nächsten Wochen nicht schafft eine der vielen noch freien Plätze zu ergattern, der kann getrost das Spektakel in ca. eineinhalb Jahren im TV noch erwarten.

• Stern.de
• Spiegel Online
• Welt Online
• Moviereporter

Eine Kurzfassung der Story: Ein Computerhacker soll von John McLane zum FBI gebracht werden. Beide werden von vielen bösen Jungs angegriffen und durchleben bis zum Ende gemeinsam die gefährlichsten Situationen, in die sie ein noch mächtigerer Computerhacker andauernd durch Manipulation des World Wide Web und der verletzbaren vernetzten US-Computer-Community hinein manövriert.

Einfacher Plot, Charaktere deutlich erkennbar, Action vorhanden, McLane überlebt alles – ein typischer „Stirb Langsam“-Film halt.

Auffällig ist auch, dass einzelne Sequenzen anderen Filmen nachempfunden wurden. Als Beispiele seien hier der Tanz auf den Flügeln des Kampfjets (siehe „True Lies“ 1994) oder ganz am Beginn die akrobatischen Einlagen des Scharfschützen, die ein wenig an den letzten Bond „Casino Royale“ (2006) erinnern. Auch die Verwendung des Blaufilters am Beginn ist ein wenig übertrieben und erinnert mich an Nachtszenen der Filme aus den 60er und 70er Jahren.

Natürlich ist das Ganze in Wahrheit ein Aufwärmen alter Klischees vom einsamen Helden, der mit den all den aktuellen Themen nichts am Hut hat, von seiner Frau nun schlussendlich verlassen wurde und sogar von seiner Tochter ins Abseits gestellt wird. Er ist der altmodische und besorgte Vater seiner Tochter (andererseits: Würden wir unter Umständen nicht auch auf unser Kind aufpassen wollen und alles vermeintlich Böse fernhalten?), liebt Klassiker der Musikwelt (da ist er aber nicht der Einzige!) und schafft es dennoch sich in jeder Situation trotz lebensbedrohlicher Verwundungen zurechtzufinden.

Persönlich ist mir der dritte Teil immer noch der liebste von allen, da einerseits McLane hier nicht wie in Teil 1 oder 2 nur nächtens seine destruktive Ader zur Geltung gebracht hat, andererseits auch der Plot weitaus durchsichtiger und viel mehr nachvollziehbar war.

Der große Minuspunkt, den neuere Blockbuster meines Erachtens heute mit sich bringen ist eine durchwegs schlechte Kameraführung. Diese Kritik ist nicht nur hier bei SL 4.0 angebracht. Speziell bei Kampf- oder Verfolgungsszenen habe ich immer mehr das Gefühl, dass die Kameramänner den altbewährten „Anfängerfehler“ bei Aufnahmen ohne Stativ machen und sich mit vollem Zoom auf den/die Protagonisten konzentrieren. Wirkung: Verwackelte Bilder, die Handlung ist kaum zu erkennen und man hat das Gefühl, dass ein Kind ein Spielzeug gefunden hat und jetzt einfach alles ausprobieren möchte. Vom Charakter der Szene bleibt dann eigentlich nichts mehr übrig.

Wer aber noch weitere unterschiedliche Meinungen zu SL 4.0 lesen möchte, der/die kann sich hier noch ein wenig schlau machen. Ansehen sollte man sich den Film auf jeden Fall, um sich seine eigene Meinung zu bilden, denn die Stimmen gehen wie immer sehr weit auseinander:

• Der Standard
• Die Presse
• Österreich
• ORF – Ö3

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